Jazz

Jazz är improvisation. Det vet ju alla. Musikalisk improvisation. Men hur gör man egentligen och hur ska man förklara det här? Det är inte så lätt.

Jazzimprovisationens tre pelare – Det här behöver du veta

Att lära sig improvisera flytande i ”jazzstil” är ingen liten uppgift. Det finns så mycket att tänka på! Från vanliga verktyg som skalor och arpeggios rakt fram till dessa magiska musikaliska idéer (producerade i realtid). Vi måste jonglera med många element. Detta kräver en mycket bred uppsättning av fonetiska och tekniska färdigheter.

Detta kräver en mycket bred uppsättning av fonetiska och tekniska färdigheter, som kan sammanfattas i vad jag vill kalla improvisationens tre pelare:

  • Definiera sandlådan
  • Anslut ackorden
  • Artikulera dina linjer

Kort sagt: att lära sig jazzimprovisation kan vara ganska utmanande!

Och vet du vad som är svårare? Lära ut det!

Att lära sig improv är svårt. Att lära ut det, ännu svårare!
Här är jag, 10 år in i hela denna online-strävan, och försöker förmedla en del av den jazzgitarrkunskap jag har skaffat mig på vägen. BTW, så här såg den här webbplatsen ut under sitt första år.

Jag insåg nyligen att väldigt få artiklar, lektioner, blogginlägg eller poddar på nätet som diskuterar ämnet improvisation. Det vi främst hittar är resurser för ackord, skalor, ackordsmelodispel etc. Det är väldigt användbara grejer! Det är dock svårt att hitta en grundläggande översikt över improvisation.

Så … om detta är så viktigt, varför skrev jag inte den här artikeln tidigare?

Anledningen är enkel: jag visste inte var jag skulle börja!

Den största svårigheten med att lära ut jazzsolo är att alla är på olika ställen på sin resa. Vissa elever har ett bra gehör och teknik. Medan andra är dokumentförstörare fulla av tekniker, men måste fortfarande arbeta med att spela en låt. Det här är bara två exempel av många, varje elev är olika. Ännu en dag i en jazzgitarrlärares liv!

Det ”magiska pillret”? Inte riktigt …
Som tur är, som instruktör, kan jag nu organisera idéer lite bättre för att hjälpa elever på alla nivåer. Jag tror att jag kan ha utvecklat den förmågan att undervisa tusentals privatlektioner till hundratals elever under åren. Jag har sett så många olika nivåer med flera olika typer av styrkor/svagheter att jag kunde (jag behövde!) ta fram en ”allmän formel” för att hjälpa alla!

Åtminstone är jag övertygad om att jag kan hjälpa nya jazzgitarrister att bli bättre på jazzimprovisation. Jag utvecklade en metod som använder tre begrepp som är lätta att förstå. De råkar också vara lätta att applicera också ;-).

Och detta är ämnet för detta blogginlägg.

Var medveten om att jag INTE hittade det ”magiska pillret” eller något. Dessa ”tre pelare” av jazzimprovisation är tillräckligt breda för att de kan tala till alla typer av spelare, oavsett din nivå. Men samtidigt innehåller varje ”pelare” extremt exakta övningar för att möta individuella behov.

Om du är redo att gräva i jazzimprovisation och få dina färdigheter att skjuta i höjden (oavsett vilken nivå du befinner dig på just nu), läs då vidare. Systemet är enkelt men ändå kraftfullt.

Vi lär oss mikron från makrot och vice versa. Med vad jag kallar ”De tre pelare av jazzimprovisation” kan vilken spelare som helst förbättra sina färdigheter.

Som man säger i schack: ”lätt” att lära sig, livstid att bemästra.

Vilka är de tre pelarna i jazzimprovisation?

Kommer du ihåg vilka de var? Okej, vi upprepar dom igen:

  • Definiera sandlådan
  • Anslut ackorden
  • Artikulera dina linjer

Pelare #1 – Definiera sandlådan

I denna pelare siktar vi på att bara spela de ”rätta” tonerna, i rätt ögonblick. Detta innebär att man använder de tillgängliga skalorna och arpeggios på rätt sätt. Ämnet är förstås bredare än bara skalor och arpeggios. Dessa skalor och arpeggios är vår ”sandlåda”, och vi kommer att spela inom den.

Det kan tyckas lätt att spela rätt skalor och rätt arpeggio. Det första stora hindret för de flesta elever är deras förmåga att växla mellan olika uppsättningar av tillgängliga anteckningar. Till exempel, vad händer när du improviserar för en takt (4 slag) på ett ackord som C-dur och sedan ändras ackordet till ett Ab-dur i nästa takt? En helt annan uppsättning anteckningar blir tillgängliga för dig vid tidpunkten för förändring! Det kan ta lite arbete att förstå.

Slutmålet för pelare #1:

Möjligheten att spela 100 % ”korrekta” toner, låta dem ”lysa upp” i rätt ögonblick på instrumentet. Inklusive förmågan att mentalt ”växla ackord” och omedelbart känna igen de rätta tonerna.

Vid det här laget är vi inte angelägna om estetik eller sammanbindande ackord (idéer som röststyrning), eller ens att spela fina repliker. För det här steget måste en elev som vill sätta en ”bockmarkering” förutom pelare #1 tydligt visa att han eller hon kan spela 100 % korrekta toner. Som jazzspelare vill du göra detta på alla vanliga ackordförlopp.

Vanligtvis är det första steget för Pillar #1 att bara spela de rätta skalorna från lägsta till högsta på varje ackord. Nästa steg kan vara mönstrade skalor, arpeggion och andra sätt att mixa och matcha de tillgängliga högra tonerna på varje ackord. Genom att öva sådana övningar kan den ”mentala växlingen” ske snabbare vid ackordbytet.

Pelare #2 – Anslut ackord logiskt

I den här pelaren fokuserar vi all vår uppmärksamhet på koret d ändringar. Vi kommer fortfarande att behöva byta skalor och arpeggios som vi gör i ”Pillar #1”, men nu finns det mer i tanken.

Fråga dig själv: ”Vilken var den sista tonen i föregående ackord och vilken är den första tonen i det aktuella ackordet?” Det är vår koppling.

Ju tydligare vi kan göra kopplingen, desto lättare blir det för lyssnaren att höra att ackordet ändras. Det händer vanligtvis med en mycket nära ton (ett halvsteg eller ett helsteg) på en ”stark” (ackordton) ton i det nya ackordet. Det kallas röstledande, och här är ett inlägg som diskuterar röstledande för komp.

Slutmål för pelare #2:

Möjligheten att spela linjer som perfekt skisserar förändringen från det aktuella ackordet till nästa, samtidigt som du gör informationen från Pillar #1 ovan.

Naturligtvis använder vi fortfarande Pillar #1 medan vi lär oss den andra. Denna kunskap är inkrementell. Några av er kanske har hört talas om den här andra pelaren som ”sikta mot ackordets tredje” från andra instruktörer. Och även om detta är mycket bra information, är det helt enkelt inte hela historien.

Att till exempel bara spela på ”rätt skala” från G7 till Cmajor7 betyder att du i princip bara spelar på C-dur skala (och dess lägen). Med tillägget av den andra pelaren kan du försöka lösa den 7:e av G7 till den 3:e av Cmaj7. Detta betyder att den sista tonen på G7-raden är F, och den första tonen i Cmaj7 är E.

Lägg märke till hur vi förtydligar bilden av ackordförändringar. I den första pelaren gör det enkla faktumet att byta skalor i rätt ögonblick det något uppenbart att ackordet ändrades i ackompanjemanget. Men med tillägget av denna ackordkoppling gör vi det ännu tydligare att ett nytt ackord hände.

Pelare #3 – Artikulera dina linjer

Med denna tredje och sista pelare siktar vi på att förfina vår linjebyggande kompetens. Det är den ultimata gränsen, för jazzspelare på alla nivåer.

Med väldigt få ord hjälper denna pelare till att förtydliga bilden av idéerna under solo med rytmer och tystnader. Det finns inget som bra fraser för att göra en bra musikalisk idé ännu bättre! Lyssna bara på Pat Metheny för att höra vad jag menar…

Slutmål för pelare #3:

Möjligheten att starta/avsluta musikaliska fraser (eller rader) var som helst inom formuläret och/eller stapeln, medan du fortfarande gör Pillar #1 och Pillar #2. Detta innebär att spelaren alltid vet var han är i formen medan han improviserar.

Genom att få kontroll över takterna, takterna och taktlinjerna blir du en linjeskapande artist. I stort sett är det här de stora spelarna överskrider musiken och de musikaliska formerna för att uttrycka sig. Och det är ofta där jazzstudenter kommer till korta. De lär sig alla skalor och sånt, och den rätta rösten som leder också. Det svårfångade elementet ligger ofta i formuleringen av idéerna, och det är här som ofta behöver det mest (och hårdaste) arbetet.

Onödigt att säga att denna tredje pelare har den kommande jazzimprovisatören arbete på sin tid och rytm mycket! Timing och en bättre känsla för var beatsen är (beat-underavdelningar) är avgörande för att få saker till nästa nivå inom improvisation.

Återigen förbises denna detalj ofta av studenter och instruktörer. Vi tenderar att fokusera lite för mycket på innehållet (harmoni, skalor, etc.) och inte tillräckligt på hur vi formulerar oss (dvs det är inte vad du säger, det är hur du säger det). Alla de gånger du hör en jazzmusiker och tänker för dig själv ”Wow! Den killen kan verkligen spela vad som helst när som helst och det låter fortfarande bra!” betyder att du lyssnar på en mästare av denna tredje pelare.

En annan guide, en steg-för-steg guide hittar du här.